📢哈喽大家好，这里是小蔡的频道！
大家期待的【古典常识知多少】系列又更新啦！让我们伴随古斯塔夫·马勒（德语：Gustav Mahler，1860-1911）的《升c小调第五交响曲》，一起来聊聊正式演奏前的“调音”是怎么一回事吧！
Symphony No. 5, IGM 11: I. Trauermarsch 音乐： Berliner Philharmoniker;Jascha Horenstein - Mahler: Symphony No. 5 Symphony No. 5, IGM 11: II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz 音乐： Berliner Philharmoniker;Jascha Horenstein - Mahler: Symphony No. 5 Symphony No. 5, IGM 11: III. Scherzo 音乐： Berliner Philharmoniker;Jascha Horenstein - Mahler: Symphony No. 5 Symphony No. 5, IGM 11: IV. Adagietto 音乐： Berliner Philharmoniker;Jascha Horenstein - Mahler: Symphony No. 5 Symphony No. 5, IGM 11: V. Rondo - Finale 音乐： Berliner Philharmoniker;Jascha Horenstein - Mahler: Symphony No. 5 《升c小调第五交响曲》是奥地利作曲家、指挥家古斯塔夫·马勒（德语：Gustav Mahler，1860-1911）的第五首交响曲作品，作于1901年至1902年。此曲为马勒交响曲中较普及的一首，开头的送葬进行曲跟《第二交响曲》相仿，但比较短小。曲调相当悲愁，也没有那么紧张。最初由小号吹奏出一段信号乐；接着，在一段降A大调乡愁风的旋律相随之下，突然转慢；第二段降b小调，是借着铜管乐器“叫嚣”般的切分音节奏来赋予强音的。《升c小调第五交响曲》第一乐章开头的一段小号独奏以及第四乐章都被使用于电影《魂断威尼斯》。第五号交响曲是马勒在二十世纪的第一部交响曲作品，在连续三首带人声的交响曲创作后，重新回到纯器乐写作，此举标志着其第二创作时期的开始。
（图片源自于网络
1901年夏季，马勒在创作小屋完成了第一、第二乐章，其余乐章则在一年后完成。在这期间，马勒与爱尔玛正式结为连理。“秋天他为我弹奏完整的《第五号交响曲》。这是第一次他为我演奏一首新的作品，为这个时刻，我们安静地手臂挽着手臂，走向他在森林的工作室。”与此前的四首交响曲作品不同，第五号交响曲自始便摒弃标题、人声及歌词等因素，仅部分地引用自己歌曲作品的旋律作为素材。1904年10月18日，《升c小调第五交响曲》由马勒亲自指挥于德国科隆首演。
古典音乐会开始前的调音🎻
伴随着第一次掌声，乐队首席缓缓走向舞台中央，示意后将由双簧管首席给出标准音A（A=440，或者442，具体视不同乐团而定），进行正式演出前的全团调音。调音为A音，是因为早期的管弦乐团为弦乐为主，弦乐器的空弦共同音（弦乐器基本都用空弦来调音，低音提琴会使用泛音来调音）为A音，故统一用A音来调音。管乐队则是调音为bB音，原因是管乐队的bB调移调乐器居多的关系。
（图片源自于网络
调音的顺序为：
双簧管首席给出标准音A，然后木管声部开始调音，随后铜管声部开始调音。当管乐完成调音后，双簧管首席会再演奏一次标准音A给乐队首席，乐队首席再继续给各弦乐声部调音。也有的乐团会在给全体弦乐声部调音前，单独给低音提琴声部一个A进行校音，因为低音提琴的音域比较低，如果全部弦乐声部一起校音容易听得不准确。
当然，在上台前，各声部的乐手们就已经在后台完成调音，定音鼓、竖琴、低音提琴等大件乐器则允许在演出开始前直接在台上进行调音。音乐会正式开始前的全团调音，只是为了更加保险和统一，也就是德语常说的：sicher für sicher。
Laeiszhalle©️Thies Rätzke（图片源自于网络
当演出有钢琴时，这个标准音A就会由乐队首席弹奏钢琴上的A来给到双簧管首席，然后再按照顺序依次进行调音。
值得一提的是，中场休息后，还会再进行一次完整的调音。
标准音为何由双簧管给出？🎵
双簧管（obeo）的历史可追溯到十七世纪中叶，十八世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，此外它还是交响乐团里的调音基准乐器。“双簧”是以两块簧片缚在一起，并透过簧片振动而发声。它的音质独特，在交响乐团中，经常在其他乐器的伴奏中以独奏的形式出现。双簧管是由萧姆管（Shawm）发展而成的乐器。
（图片源自于网络
交响乐团一般是用音准最稳定的乐器，即双簧管调音。双簧管吹奏出的长音音律非常稳定，其音色突出并且具有穿透力强的特性，能在交响乐团中脱颖而出，让每个乐手都能清楚地听到它发出的声响。双簧管在交响作品总谱上出现的频率最高，因此由它担任调音标准也成为一种习惯。而且从下面的交响乐团席位图可以看到，双簧管位于乐团的中央，非常便于各声部乐手进行调音。
交响乐团席位图（图片源自于网络
关于打双簧管当作调音基准这件事，YAMAHA音乐系统有另一种观点。他们认为由于双簧管的音准取决于簧片插在吹口管的深浅，这个调音过程和弦乐器相比要花上更多时间，也较困难、麻烦（弦乐器是用微调或弦栓），而一旦双簧管在演出之前调整好音准后，很难再改变簧片的位置，因此音准几乎不太可能突然发生改变。这也是为什么乐团中其他乐器都要配合双簧管的音准做调音。